印象主义到“NFT艺术”的全新旅程(从印象主义到NFT艺术的全新旅程，重新定义了艺术的意义)

从印象主义到NFT艺术的当下，艺术创新的批评者遵循了一个相当标准的剧本。这位评论家表达了他对自己眼中的东西是多么厌倦。然后，他将这门艺术描述为毫无意义的艺术。由于这些刻画，评论家避免进行任何实际的分析，包括考虑产生作品的背景，并倾向于攻击艺术家。

仅仅不喜欢艺术作品往往是不够的，但创新艺术必须是“病态思维”的产物早期印象派和立体派艺术家经常听到这种攻击和变化。谴责艺术是疾病或“他者性”的产物带有微妙的含义，同样适用于NFT艺术。

在19世纪和20世纪初，印象派和立体主义分别开始出现的时代，一个不健康的人或局外人会被认为不值得与一位知名艺术家一起当学徒。风险太大，回报太少。顾客会怎么说？没有大师的准艺术家根本就不是艺术家，也不可能有成为艺术家的希望。

NFT的存在使的艺术不需要门槛

在21世纪，像跨青少年NFT艺术家维克多·兰戈瓦这样的局外人也受到了类似的质疑和嘲笑。由于NFT媒体的分布式特性，他跳过了门槛，目的是直接接触观众。

与21世纪的NFT艺术家一样，之前的艺术创新者也关注非传统题材。1863年，被拒绝参加巴黎沙龙的印象派艺术家成立了自己的拒绝沙龙，在那里他们可以展示关于非传统主题的非传统风格的作品。还记得那幅著名的画吗？画的是穿着考究的男人和裸体女人野餐？那就是在那个沙龙展出的。

大约50年后，毕加索把在法国民族志博物馆遇到的非洲艺术作为他早期立体派作品的主要灵感来源。也就是说，他没有向老大师看齐，这就是人们批评NFT艺术的关键：没有大师或老师。

没有批准的“适当”主题范围。没有学校文凭上写着“美术硕士”正如跨青少年NFT艺术家维克多·兰戈瓦（Victor Langois）所证明的那样，艺术家的学徒期是他们自己的，艺术也是如此。艺术家可以研究他们想要在哪里，他们想要如何，并以同样分散的方式传播他们的艺术。在这里，学生就已经是老师了。

使用NFT的艺术家们将留在这里

仅出于这些原因，NFT艺术将继续存在。但还有更多：NFT艺术提供的分散化方法已经占据了已有的机构。大英博物馆与La Collection合作，拍卖了Hokusai的NFT艺术品。同样，位于圣彼得堡的俄罗斯国家隐士博物馆也提供了由其收藏而生的NFT，包括莫奈和莱昂纳多的作品。NFT已经拥有了持久力，因为它们与艺术界的传统场所息息相关。

随着NFT艺术家不断创新，人们的抗议声将继续。他们将面临类似于路易·勒罗伊（Louis Leroy）对莫奈印象派作品所说的批评：“处于萌芽状态的壁纸更完美！”是的，现在听起来和那时一样荒谬。